Ser Sanguin

Gracias por dejarme hablar de uno de los maestros de haute coutere -para muchos el ultimo- Jean Paul Gaultier y de un icono que lo acompaña en su militancia GLTTB…The Sailor.

JPG Favorito desde los 80 cuando sus colecciones renovaron el mercado de la ata costura con imágenes venidas de las calles parisinas multiculturales y sexuales nacidas al calor del verano del 68. Con su particular realización, seres dramáticos y surreales invadieron las pasarelas. El Sailor de pantalón de botones, remerita, mini kepis –con anclita de brillantes- y expresión de éxtasis fue una de de las mas emblemáticas. Primero circulo por pasarelas en sexys modelos rubios, negros, marroquíes y latinos. Luego se plasmo en el precioso torso en cristal azul para fragancia Le Mâle. Pierre & Guilles hicieron su versión en uno de los iconos lisérgicos divinos repetidos hasta en remeras confundidos a veces con los testoteronicos marineritos XXL de Tom of Finland.

Aquí con espanto, tal ves horror de medusa rapada al levitar en sus puntas como un arco que espera la flecha. Espantada mascara con rostro de ojos púrpura azulado y rojo sangre de los labios en HO! profundo. Que también entre barras y estrellas hace poco fulguraban en la red gracias a las mediáticas elecciones americanas. Oh! Bama, es un logro o un ardid?. Red, Whitte, Navy?…maybe black!

Bastante diferentes las culturas americana y francesa pero en este icono encuentran lectura los dos, parte del monopolio cabaret.

Todo en versión micro, micromusculosa de peto y solapa ribeteadas con cintilla blanca. Hasta la década de los 60s algunos internados para niños de familias adineradas conservaron este modelo como uniforme que en ¨normal version¨ también de pantalón corto fue gala para los abuelos.

Esta versión elastizada poco deja a la imaginación, nada dejo de los detalles de función y prima la necesidad de comodidad al bailar.

El metal se presenta entre cadenas, aros, cueros botas y manillas. Las tachas y los eslabones serán códigos de rudeza que con coquetería intentan equilibrara y dar peso a tanta levedad.

Las medias logran apenas velar las piernas de músculos definidos y tónicos de tanto entrenar. Las plataformas elevan y con pericia, como zapatillas de puntas de prima ballerina se pueden usar.

Hay que siempre calentar antes de la función si en la danza quieres perdurar. Martha Graham bailo hasta los 70 años y ni su rostro de sabia piel enhuesada, revelaría su edad.

SER SANGUIN es Actor, bailarín y performer. Integrante del grupo cabaret queer ¨Trifasica¨

Paloma

Nadie creería en el suspiro de una rubia, menos de la material girl de Tiffanys y los diamantes son los mejores amigos de las chic@s!. A unos delineados ángulos en el rostro los enmarcan unos grandes tirabuzones con sus “sensación de movimiento” que logra su escultórico peinado. Marco dramático de alto contraste entre básicos blanco-negro, oro-plata y en medio un gran punto rojo.

Siglos en lo mágico, siglos en lo privado, siglos entre lo publico. Fetiche de toda la historia de la indumentaria el corset. Pieza de ingeniería de la alta costura que ha sobrevivido en especial en Buenos Aires, gracias a las escuelas de costume y el trabajo de artesanos que mantienen una interesante dinámica comercial produciendo todo tipo de prendas y para luminarias de toda vía: Pasarelas, escenarios, cabarets y rosedales. Desde la mítica Reina de Saba con sus mil tetas hasta Ariel la sirenita, y Betty Boop exhibían un corset. Homenaje al volumen de los pechos jugando con la proporción estrecha a la cintura.

Esta versión se acerca mas a un edulcorado Angel de Victoria's Secret que a sus antecesoras cabret, saloon y boudoir, de tardes húmedas en el Petite Trianon. Para una fiesta en la corte una mucama podía retenzar el corset de su Señora unas 7 veces durante el día para lograr que en la noche el cuerpo estuviera totalmente transformado. Como auto proclamado “tirano de la moda” Poiret, vanguardista y en pos de la liberación femenina rompía con los cánones al motivar a sus clientas a liberarse del corset y “envolverse en la tela como una ola”. Su silueta "Vague" en la primera década del siglo XX.

Can-can: Boleros y arandelas, encajes, ruches y capas de satén. Todo como de caja de Pandora puede salir de allí. Sigue conservando lo sexy pero ya no involucra un complejo ritual erótico de la versión original. Consistía en retirar un surtido de por lo menos seis piezas de entre bombachas, enaguas, ligueros, medias y armazones del traje interior femenino de hasta finales del siglo XIX. Estas se conservaron y reinventaron en piezas de lencería erótica de sexshops y el mercado street. Impulsado por miles de nuevos adeptos a la subcultura BDSM y reediciones constantes de los textos y estilo Márquez de Sade.

Los guantes y mas este modelos de mitones en cuero negro alimentan desde el imaginario sado en un inventario bastante amplio de remixes Brith-pop.